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Construyendo comunidades mediante educación artística: Cinco proyectos londinenses.

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Después de la aparición del “artista moderno” en el siglo XIX, las prácticas artísticas colectivas (incluyendo la educación artística fuera del contexto académico)  y los colectivos de artistas han acelerado las ideas vanguardistas. Como un grupo urbano-social, han desafiado el discurso estético, social y cultural.  Con el postmodernismo cobrando más relevancia en sociedad contemporánea, la “imagen del artista” – como se percibe el artista en el contexto de la sociedad – ha abandonado la noción radical de vanguardia. Las prácticas colectivas artísticas se perciben ahora como las herramientas progresivas de cohesión social neoliberal, con tales factores como la participación en museo siendo medida de mejora social.

Se puede argumentar que las formalidades del neoliberalismo disminuyen la aparición de los procesos creativos verdaderamente abiertos, ya que los proyectos deben ser evaluados sobre la comerciabilidad y eficiencia, es decir, deben lograr una agenda social planificada para asegurar el financiamiento, en vez de mantener la calidad artística. La puerta a la experimentación creativa y el intercambio se cierra como los proyectos son dirigidos según el objetivo, y son estratégicamente repetitivos, disminuyendo así la originalidad artística.

Debido al aumento al coste de la educación superior y los espacios para la creación artística, los creativos se han visto obligados a encontrar vías alternas para mantener el intercambio de conocimiento original. Estas vías recaen en las tecnologías de los medios sociales que permiten atraer miembros, colaboradores y asesores. Estos proyectos se priorizan en la enseñanza,  mientras que la agenda social mantiene el segundo puesto en sus estrategias.

He aquí 5 proyectos en Londres muy diferentes e innovadores que ofrecen un vistazo a cómo mediante la educación artística se pueden crear mejores comunidades locales:

Trade School Croydon

El proyecto Trade School fue establecido en Nueva York en 2010 como un espacio de aprendizaje abierto. El proyecto llegó a Europa en 2011. Actualmente, se está creando una nueva escuela en Matthews Yard en Croydon, uno de los barrios más problemáticos del Sur de Londres. En la Escuela de Comercio cualquiera puede enseñar el oficio o tema específico en el que es experto. La clase se paga a partir del truque ) conforme a la solicitud del profesor. Un gran concepto para el intercambio de conocimiento libre y parar impulsar la cohesión social. Zeitgeist Art Project. New Cross

El Zeitgeist Art Project responde a las necesidades de la educación artística asequible, con énfasis en el desarrollo profesional y el apoyo critico para los artistas en todas las etapas de su carrera. La empresa ofrece un esquema de afiliación barato lo que permite a los artistas beneficiarse de un programa anual de crits (sesiones de retroalimentación critica), seminarios, giras y sesiones de cartera. “El objetivo del Zeitgeist Art Project” es apoyar, alentar y nutrir, crear redes, sobrevivir, prosperar e intercambiar”.

Trade School Drawing Workshop

Zeitgeist Art Project. New Cross

El Zeitgeist Art Project responde a las necesidades de la educación artística asequible, con énfasis en el desarrollo profesional y el apoyo critico para los artistas en todas las etapas de su carrera. La empresa ofrece un esquema de afiliación barato lo que permite a los artistas beneficiarse de un programa anual de crits (sesiones de retroalimentación critica), seminarios, giras y sesiones de cartera. “El objetivo del Zeitgeist Art Project” es apoyar, alentar y nutrir, crear redes, sobrevivir, prosperar e intercambiar”.

National Portrait Gallery, Late-Shift

Cada jueves o viernes por la tarde, la National Portrait Gallery mantiene sus puertas abiertas para el “Late-Shift”, un programa que permite explorar la galería después de las horas de trabajo y participar en una serie de charlas y las clases de dibujo gratuitas. (El énfasis aquí es “libre y regular” ya que muchas otras instituciones cobran por eventos similares.) Por lo tanto, la galería se convierte en un ámbito de encuentro entre los profesionales locales, estudiantes y visitantes.

Wide Open School, Galería Hayward

Wide Open School es un experimento deaprendizaje con cursos diseñados y dirigidos para más de 100 artistas de 40 países diferentes. El proyecto de “la escuela” operó entre junio y julio de 2012 conectando a artistas de clase mundial con las comunidades y  visitantes locales, aportando una perspectiva global para crear intercambios de conocimiento creativo. Este proyecto refleja la urgencia que existe en replantear la educación artística y el rol de la comunidad en tiempos de austeriadad. A pesar de caer dentro de la agenda de mercadotecnia del South Bank Centre, el proyecto mantiene su énfasis en la experimentación artística.

Wide Open School, workshop

Q-ART London

Q-ART es un programa innovador que conecta estudiantes, graduados  y los artistas  a través de críticos y  exhibiciones del fin de curso. El concepto es ofrecer una educación artística fuera del contexto académico, mediante la creación de una red de profesionales creativos de diversas bases educativas. Los críticos libres se ejecutan en diferentes campuses la escuela artística de Londres, conectando los profesionales con diferentes instituciones de arte y el público.

Perspectivas:

A raíz de los recortes para fondos artísticos en el Reino Unido, es posible que aún más profesionales creativos emergentes encuentren otras fuentes, siempre y cuando no se subordine a un programa de mejora social. Además, hay una urgencia de reinventar la participación artística con la misión de proveer cultura de primer nivel con un enfoque social.

Silvie Jacobi es una artista y estratega cultural estudiando la geografía urbana y las industrias creativas en King´s College London.

Traducción por George (Giorgi) Kankia.

Imágenes via Trade School, Laura Ashley e Indonesian Performance

 

  • Raul Mero

    Muy bien ya quisiéramos imitar esas iniciativas que ayudan enomemente
    Con aprecio.
    Raul