¿Se han Beneficiado las Industrias Creativas de las Olimpiadas en Londres?
Mientras que los preparativos para Londres 2012 estaban en curso, planificadores culturales, instituciones de arte y empresas de interés comunitario han ido buscando diferentes oportunidades para contribuir a la vida urbana-cultural que conllevan los Juegos Olímpicos. Con el apoyo del Consejo de las Artes, la Lotería Nacional y otros socios importantes, empresas tales como BT y Eurostar, en gran parte la ayuda financiera disponible se le dio a los grandes proyectos, como el ambicioso Festival de Londres 2012.
Parte de la inversión británica dió forma a la obra de artistas individuales como parte de Artists Take the Lead – un proyecto destinado a ayudar a artistas para crear comisiones específicas ambiciosos. Otros fondos fueron destinados a actividades participativas en teatros, museos y sitios patrimoniales, con el objetivo de involucrar a diversos rasgos demográficos incluyendo a jóvenes, personas con discapacidad, residentes locales y visitantes internacionales.
Basado en el legado de Los Juegos Olímpicos de Londres 1948, el papel de los “Creadores de los Juegos” se convirtió en otro pilar vital para el evento deportivo y cultural 2012 con cerca de 240.000 solicitantes de voluntariado para un estimado de 70.000 puestos.
A pesar del amplio campo de oportunidades, es cuestionable que las pequeñas instituciones culturales, al margen de la ayuda de los organismos de financiación más importantes, hayan sido capaces de competir en añadir identidad a las actividades culturales en torno a los Juegos Olímpicos. Para ilustrar esto, el Arts Council afirma haber invertido £ 1.3 mil millones para impulsar 900 organizaciones de arte integral para la Olimpiada Cultural entre 2008 y 2011, debido a la continua recesión y el endurecimiento de las inversiones disponibles para las artes, los recortes en total fueron de £ 19 millones limitando el financiamiento a más de 200 instituciones.
Recientemente he tenido la oportunidad de hablar con David Tootill, director artístico de Southbank Mosaicos – un estudio de arte comunitario con sede en Waterloo – para descubrir su opinión acerca de las industrias creativas locales se han beneficiado con la preparación para los Juegos Olímpicos.
Silvie Jacobi: ¿Cuáles eran sus expectativas a largo plazo para Londres 2012, pensando en oportunidades creativas para su negocio?
David Tootill: Estaba haciendo un mosaico en una escuela en el momento en que se hizo el anuncio de que Londres sería la sede de los Juegos Olímpicos de 2012. Inmediatamente, todos los niños querían incluir el signo de las Olimpiadas, el cual hemos añadido.
Southbank Mosaicos inmediatamente comenzó a rastrear las oportunidades para los Juegos Olímpicos. Nos encontramos con ingenieros y diseñadores, fuimos al encuentro de los compradores de Eventos y repartió hojas informativas, pero todo fue en vano. Nuestra idea principal era poner las banderas de los países sobre el pavimento con mosaico en las afueras del alojamiento de los atletas. Pensamos que este sería un gesto de bienvenida y un legado a los que vinieran a vivir en el alojamiento. Serían capaces de decir “Mira el equipo etíope vivido aquí”.
SJ: ¿Cree que el interés en invertir en proyectos culturales ha aumentado debido a la atención internacional en Londres? ¿Se ha traducido esto en oportunidades creativas novedosas para su empresa?
DT: Sí, definitivamente. Tuvimos una oportunidad inesperada de poner algo de nuestro trabajo en el Café Waterworks en el Parque Olímpico. Fue una excelente manera para nosotros de ser conocidos masivamente, trabajamos en conjunto con varios otros artistas para hacer una exposición llamada Supervivencia del más fuerte, que cuenta con el trabajo de tres de nuestros artistas.
SJ: ¿En qué tipo de proyectos has participado y cuál era el objetivo específico demográfico al que querían llegar?
DT: En general, hacemos street art y trabajamos como un estudio ‘abierto’. Eso significa que cualquiera puede venir a nuestro lugar de trabajo, aprender la habilidad artesanal de mosaico y ayudarnos a hacer una hermosa Londres. Tenemos gente de todos los continentes, la mayoría de los países y son bienvenidos residentes locales al igual que visitantes. Mosaic es una metáfora de Londres, todos los pueblos, comunidades, tribus, creencias, culturas, credos, colores, religiones, clanes y libertades, se unen para formar un todo brillante.
Trabajamos con jóvenes en problemas con la policía, y con personas sin hogar debido a que varios viven en el jardín de la iglesia en la que están establecidos. Además, trabajamos con las escuelas, grupos juveniles, grupos de empresas, y tomamos referencias de los Servicios Sociales y de Salud para personas con discapacidad física y mental.
Además de nuestra exposición en el Parque Olímpico, tenemos otra exposición en St Lawrence Jewry en la ciudad, así como más de 200 instalaciones permanentes en el centro de Londres. Instalaciones recientes incluyen 16 obras de William Blake en Virgil Street, Londres SE1 – donde parte de nuestro proyecto consiste en crear Lambeth de Blake, y 14 retratos en la parte frontal de Morley College, situado en Westminster Bridge Road.
