「現代藝術家」自19世紀末出現後，集體藝術（包括學術圈以外的藝術教育）及藝術團體都加速前衛構想，這個都市社會族群不斷挑戰當下的美學、社會與文化論述。
後現代主義不斷推進當代社會的界線，社會眼中的「藝術家形象」也迅速揚棄激進、前衛概念，集體藝術如今已是新自由社會凝聚的進步工具，博物館參與亦成為社會進步的方式。
有些人主張，新自由主義形式抹煞真正開放的創意過程，因為每一項專案的市場性與效能都必須先評估，例如必須達到預定的社會目標，才能確保經費無虞，而非追求維持藝術品質，由於專案變得以目標導向，在策略上也一再重覆，會失去藝術原創性，創意實驗與交流之門也因此關閉。
由於高等教育財務負擔沉重，市區展演／製作空間難覓，創意人士必須尋找替代策略，以維持創意知識交流，拜社會媒體科技之賜，故可吸引成員、合作對象、顧問等，這些專案強調教學，社會目標則是其次。
以下介紹五項位於英國倫敦的創新參與計畫，提供另類藝術教育觀點，以及如何串連地方社區。
「交換學校」計畫於2010年在美國紐約市成立，為落實以物易物的開放式學習空間，隔年引進歐洲，目前新學校正在英國倫敦南區的郊區施工，當地曾在2011年發生暴動。在「交換學校」裡，任何人皆可教授擅長的主題或行業，亦可與社群分享自已充滿熱情的題材，學費則是以物品或服務形式繳交（如食品、雜貨、建議等），項目由教師自訂，有助於無償知識交流與自然凝聚社會。
Zeitgeist Arts Projects, New Cross
「時代藝術計畫」回應社會對於平價藝術教育的需求，強調專業發展，並且在藝術生涯各階段裡，對創作者提供重要支援力量，這家新興公司提供平價會員方案，藝術家可享有一年期的藝評反饋課程、講座、巡迴活動、創作組合建議等，網站寫道，「時代藝術計畫希望支持、鼓勵與培育藝術家，同時建立網絡，一同奮鬥、茁壯與交流」。
National Portrait Gallery, Late-Shift
每星期四、五晚上，國家肖像畫廊皆舉辦「晚班」計畫，可在營業時間後遊覽畫廊、參與多場講座、參加免費繪畫課等（這項活動重點在於「免費及定期」，因為類似活動在其他機構均需繳費，亦鮮少舉行），藝廊因此成為開放空間，讓當地藝術家、學生、遊客等有機會交流。
Wide Open School, Hayward Gallery
「廣大開放學院」為一項少見的學習實驗，課程由來自40國、逾百位藝術家策劃與帶領，在2012年6月至7月舉行，串聯世界級藝術家、地方社區與遊客，為創意知識交流賦予全球觀點，這項計畫突顯在財政緊縮時期，更得加速重新思考藝術教育與社區參與，儘管受限於南岸中心「世界節」行銷形式，該計畫依然以開放態度面對藝術實驗。
Q-Art為一創新計畫，連結學生、畢業生與自學藝術家，舉行每月藝評會及期末展覽，希望在一般學術框架外提供藝術教育，建立教育背異各異的創意人才網絡，並涵蓋相當廣泛的專業；免費藝評會在倫敦各藝術學院校園舉行，匯集各方藝術人才、藝術機構與觀眾。
總結：
由於刪減藝術經費的論辯不斷，未來縱然無關社會改進方案，恐怕更多新進創意人才也得尋求另類訓練模式，此外，社會也必須重新思考藝術參與，強調高水準的文化多元性，但不因此犧牲特定預設的社會標準。
照片來源：Tade School、Laura Ashley、Indonesian Performance
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