街頭藝術靈感來源何在？

無論各位好惡如何，街頭藝術和交通、住宅、街角星巴克一樣，均已成為21世紀城市產物，也總引發議論，街頭藝術與多數當代藝術形式一樣，都不斷挑戰觀眾，也有人質疑它是否符合「藝術」標準；儘管不少人讚美街頭藝術對城市有貢獻，也有些人稱之為「破壞公物」，還有些人對它視而不見。Banksy縱然可能是舉世最成功的街頭藝術家，也在著作《Wall and Piece》中提及社會的兩極反應：

有些人成為警察，希望讓世界更好；有些人成為破壞份子，希望讓世界面貌更好。

現居德國柏林的藝術家EVOL最近獲得不少網路媒體報導，因為他將電箱外表重新塗裝為迷你版蘇聯風格大樓樣貌，他運用攝影及粘貼壁紙技術，完成這一系列美麗作品，這究竟是證明現代主義失敗，抑或彰顯人類在建築環境方面的成就？這是反映城市人口稠密，或是展現情感疏離？

德國藝術家Jan Vormann近期作品似乎原本態度也很明確，他運用樂高積木「修理」建築物，突顯美國紐約市殘破凋蔽，但因為使用顏色鮮明的塑膠積木，讓人聯想到童年，也牽動著幽默與感性。

Slinkachu與Mark Jenkins各自推出全球成功的街頭藝術計畫「小人」與「街頭裝置」，讓人更加感到困惑，作品表面看似輕巧與正面，但若仔細觀察，陰沉的潛在氛圍隨之浮現，質疑民眾與建築環境的互動關係。

面對這些矛盾訊息，各位相信哪一方？這些藝術家究竟是不顧城市缺陷，堅決喜愛城市而創作？抑或是針對都會生活型態標準，而提出值得反思的問題？

Photos: Timon Klauser, EVOL, Jan Vormann.